upstairs project

Ein Raum, zwei Galerien und ein dynamischer Dialog zwischen klassischen Werken und junger Kunst – das upstairs project lädt Kunstinteressierte in der Galleria Passage im Herzen Hamburgs an einen ungewöhnlichen Ort ein. In der Architektur aus schwarz-weißem Marmor wird es „upstairs“ im ersten Stock kunstvoll und exzentrisch, meisterhaft und provokant, erotisch und urban. Von Zeichnungen und Malereien bis hin zu Graffiti bietet das upstairs project die Möglichkeit, Traditionelles kennenzulernen und junge aufstrebende Künstler und Künstlerinnen zu entdecken.

Galerie Lippmann und Galerie und Verlag St. Gertrude vereinen gemeinsam mehr als ein halbes Jahrhundert Kunstgeschichte. Das Spektrum reicht von den klassischen Zeichnungen und Radierungen des „Meisterzeichners“ Horst Janssen bis zur Urban Art junger Künstler.

Die erste Ausstellung zeigt Werke von Horst Janssen und Peer Kriesel.

Ort: Galleria Passage, Große Bleichen 21, 200354 Hamburg

www.upstairs-project.de

www.galerie-lippmann.de

www.st-gertrude.de

Sommerausstellung 2019

Die Galerie zeigt Grafiken von:

Fontana, Fruhtrunk, Geiger, Hauser, Kalinowski, Lenk, Mack, Moon, Nadler, Page, Pfahler, Piene, Polke, Quinte, Rainer, Richter, Uecker, Vasarely, Wewerka

HORST JANSSEN - FARBRADIERUNGEN

Zur Eröffnung am Donnerstag, 04. April 2019,
ab 19 Uhr, lädt St. Gertrude Sie und Ihre Freunde herzlich ein!

Die Ausstellung läuft bis zum 01. Juni 2019.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Galerie und Verlag St. Gertrude

Druckgrafik - Gedanken zur Aktualität des Mediums
 

Vor allem um 1970 erlebte die Kunstwelt einen regelrechten „Grafik-Boom“, der den besonderen Stellenwert des Mediums auf einmalige Weise wiederspiegelt. Mittlerweile haben sich die Wogen ein wenig geglättet. Darf man gespannt sein auf ein Revivial - ähnlich wie es in Mode, Design und Popkultur üblich geworden ist? Angesichts der zunehmenden Dominanz des Digitalen müssen sich allerdings analoge Medien wie die Druckgrafik erneut positionieren. Trotz alledem - die Druckgrafik stellt eine unhinterfragte Größe dar. An bedeutenden Hochschulen und Akademien wird weiterhin die traditionelle Ausbildung in den druckgrafischen Werkstätten angeboten, die junge Druckgrafikszene wird mit Preisen und Wettbewerben gefördert und Museen, Galerien und Messen bekunden durch Ausstellungen und Sonderschauen ihre Wertschätzung gegenüber diesem jahrhundertealten Medium.

Angesichts dieser Situation wollen wir nochmals einen Blick zurückwerfen und nach dem Stellenwert von Horst Janssens grafischen Arbeiten fragen.

Horst Janssen hat sich vor allem nach seiner künstlerischen Ausbildung an der Hamburger Landeskunstschule (heute HfbK) zu einem Grafiker entwickelt. Angeleitet von Willem Grimm beginnt er während seines Studiums mit der Technik des Holzschneidens, findet dann 1954/55 durch das Mäzenatentum des Aschaffenburger Buntpapierfabrikanten Guido Dessauer zur Lithografie, anschließend durch die Freundschaft zu Georg Gresko und seinem ehemaligen Studienkollegen Paul Wunderlich 1957/58 zur Radierung. Für diese Technik entwickelt er eine lebenslange Passion, entwickelt für sie eigene grafische Ausdrucksqualitäten in Linie und Fläche, liebt den experimentellen und aggressiven, häufig vom Zufall gelenkten Charakter der Ätzkunst. Dabei tritt er entschieden für die „künstlerische Handschrift“ ein. Mit diesem Bekenntnis stellt er sich in die Tradition berühmter Vorgänger wie Dürer, Rembrandt, Goya und Munch. Auch ihnen ging es um eine virtuose Beherrschung der Gestaltungsmittel.

In Zeiten digitaler Bilder- und Pixelwelten und dem Verschwinden des Handschriftlichen gewinnt dieser traditionelle Standpunkt erneut an Aktualität. Wagen sie einen frischen Blick auf Janssens radierte Zeichnungen und lassen Sie sich ein auf die Unmittelbarkeit künstlerischer Spuren und den Reichtum manueller Ausdrucksmittel!

Natias Neutert

BLICKBEUTE

Collagen. Essays. Fotos. Gedichte. Objekte.

Zur Eröffnung am Sonntag, 13. Januar 2019, ab 11 Uhr, lädt St. Gertrude Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Es spricht Hajo Schiff, Kunstmittler. Der Künstler ist anwesend.

Von seinen frühesten Anfängen im Aufbruchsjahr 1968 bei der Mixed-Media-Show im Kunsthaus Hamburg über Auftritte beim Theater der Nationen oder im Squat Theatre in New York bis zu seiner jüngsten Performance im Haus_der_Poesie in Berlin (2017) - Natias Neutert ist ein ästhetischer Grenzgänger, der von jeher in verschiedenen Medien aktiv ist.
Was seine vielfältigen Aktivitäten miteinander verbindet ist die Tendenz zum Gesamtkunstwerk, wie nicht zuletzt der Ausstellungsmacher Harald Szeemann erkannte, der die Sympathie für Piano und Pumpe mit einem großzügigen Stipendium aus seiner Privatschatulle förderte.
Die Ausstellung BLICKBEUTE in der Galerie St. Gertrude bietet mit Collagen, Zeichnungen sowie Entwürfen und Fotos von Performances eine erste größere Übersicht aus dem bildnerischen Schaffen des Künstlers. Ein zusätzlich angesetzter Aktionstag bietet Neutert ein Forum, bei dem er inmitten des Publikums seine literarischen Werke als Ein-Mensch-Theater zum Besten geben wird.

Vor 50 Jahren erhielt Horst Janssen auf der 34. Biennale von Venedig den Großen Preis für Grafik verliehen. Anlässlich dieses Jubiläums blickt die Galerie und der Verlag St. Gertrude in Hamburg auf das Jahr 1968 zurück und eröffnet am 09. November 2018 die Ausstellung „BIENNALE VENEZIA 1968. Gustav Seitz, Richard Oelze, Horst Janssen“. Gezeigt werden insgesamt 17 Arbeiten der damals im deutschen Pavillon gezeigten Werke von Gustav Seitz, Richard Oelze und Horst Janssen sowie weitere 17 Arbeiten dieser Künstler aus den 1950/60er Jahren. Neben Bronzeskulpturen und -reliefs des Bildhauers Gustav Seitz sind Ölbilder und Zeichnungen von Richard Oelze sowie die prämierten Blei- und Farbstiftzeichnungen und Radierungen des Grafikers Horst Janssen zu sehen. Mit diesen Exponaten wird ein exemplarischer Einblick in das Werk dieser drei norddeutschen Künstler geboten.

1968 ist das Jahr der Demonstrationen und Unruhen, zahlreiche kulturelle Großveranstaltungen wie das Filmfestival in Cannes, die Triennale für angewandte Kunst in Mailand und die Documenta in Kassel werden bestreikt. Auch in Venedig kommt es an der Kunstakademie zu Aufruhr und allgemeinen Protesten, die der eigentlich auf Völkerverständigung ausgerichteten internationalen Kunstschau der Biennale vor allem kommerzielle Interessen und veraltete Strukturen aus faschistischer Zeit vorwerfen und Reformen einfordern.

Von der Kulturabteilung des Auswärtigen Amtes zum „Kommissar des deutschen Pavillons ernannt, übernahm der damalige Hamburger Kunsthallen-Direktor Alfred Hentzen die Ausrichtung des deutschen Beitrages auf der Biennale in Venedig. Hentzen präsentierte im deutschen Pavillon mit Seitz, Oelze und Janssen drei zeitgenössische Vertreter der figurativen Kunst, die den Menschen in den Mittelpunkt ihres Schaffens stellten und unter Verwendung von surrealistischen Stilmitteln Variationen eines zeitgemäßen Menschenbildes hervorbrachten. Von der einseitig auf „Innovation“ bedachten Presse und Kritik als „traditionell“ eingestuft, warf man Hentzen vor, eine konservative Auswahl getroffen zu haben und keine aktuellen Strömungen der deutschen Kunstszene zu präsentieren. Bei näherer Betrachtung ergeben sich allerdings durchaus Bezüge zu 1968er-Themen wie Vergangenheitsbewältigung, Gesellschaftskritik, Liebe, Sexualität und Gewalt.

Die Ausstellung verfolgt das Ziel, die umstrittene Auswahl des deutschen Beitrages nochmals zur Diskussion zu stellen und einen aktuellen Dialog zu eröffnen. Anhand der Exponate aus eigenem Besitz sowie Leihgaben, Original-Presse-Ausschnitten und den Biennale-Katalogen soll die damalige Zeit lebendig werden und das Jubiläum von Horst Janssens Biennale-Ehrung entsprechend feiern.


Zur Ausstellung erscheint im Verlag St. Gertrude ein zweisprachiger Katalog in Deutsch und Englisch mit zahlreichen Abbildungen der Werke in S/W und farbig.

Zur Ausstellungseröffnung am 30. August 2018 ab 19 Uhr

laden wir Sie herzlich ein, es spricht Dr. Andreas Schäfer, Leiter der Stabsstelle Kultur, Hansestadt Stade.

Beide Künstler werden anwesend sein.

Zeichnungen, Ölbilder und Objekte unter Anderem von Jonathan Meese, Thomas Rieck, Pedro Déniz und Hervé Bohnert.

Nach einer erfolgreichen Teilnahme an der diesjährigen art Karlsruhe zeigen wir nun für kurze Zeit einen Teil des Messeprogramms in unserer Galerie.

Freuen Sie sich auf ausgewählte Graphiken von Klassikern wie Georges Braque, Pablo Picasso und Joan Miró. Es gibt neue Arbeiten von Jürgen Brodwolf aus dem Jahr 2017 zu entdecken und wir zeigen Werke aus unserer One Artist Show mit Hannah Höch und Horst Janssen. Darüber hinaus sehen Sie Arnulf Rainer, Roy Lichtenstein und ein wunderbares Ölbild von William Copley aus dem Jahr 1957.

Zum Jahresauftakt 2018 zeigt die Galerie St. Gertrude Werke des Hamburger Künstlers Martin Bronsema (geb. 1968) unter dem Titel Einbrechende Idylle - Malerei und Papierarbeiten.

Der Hamburger Maler ist bekannt durch seine Ölbilder, die Gegensätzliches überraschend zu einer gewollt künstlich-skurrilen Situation vereinen. Sein Interesse gilt dem schleichenden und subtilen Grauen, das idyllischen Szenerien innewohnt.
Einer Theaterbühne gleich bevölkern so Helden, Hofdamen, Haustiere und andere Stereotypen Bronsemas Bilder. Nicht, ohne an ihre Bedeutungsgrenzen zu stoßen. Mit einem Augenzwinkern wird hier menschlicher Habitus, traditionelles Denken und Fortschrittsglaube auf‘s Korn genommen und nicht selten der Lächerlichkeit preisgegeben.

Die Gegenüberstellung gegensätzlicher Elemente als Wesensmerkmal der Collage nutzt der Künstler um Harmloses, Alltägliches zu karikieren. Hierbei überrascht die erzählerische Qualität  und Souveränität im Ausdruck, die mit einfachsten künstlerischen Mitteln erzeugt wird.

Der letztjährige Gastprofessor der Hamburger Sommerakademie Pentiment arbeitet mit kleinstem Bildmaterial aus alten Zeitschriften, Büchern und Lexika, dass er - ganz Maler - mit Stiften farblich akzentuiert. Die gefundenen Schwarz-Weiß-Abbildungen werden so zum Spielball seiner künstlerischen  Bilddeutungen. Bronsema macht sich den  klassischen, uns wohl bekannten Habitus der Dokumentationsfotografie zunutze. Er verstärkt vorhandene Wesensmerkmale, überhöht, zensiert, erfindet und stellt somit unter Beweis, dass solcherlei kleinformatige Arbeiten aus Papier die Gegenüberstellung mit Ölmalerei bestehen.

Neben Malerei und Collage finden wir in Martin Bronsemas Werk ebenso sog. Anmalungen, Übermalungen, Überleimungen und Kombinationen aus diesen. Die jeweilige Technik verfolgt das Ziel, einer Be- oder Überarbeitung, die den Betrachter immer aufs neue staunen lässt.

Zur Ausstellungseröffnung am 9. November 2017, ab 19 Uhr, lädt St. Gertrude Sie und Ihre Freunde herzlich ein!

Horst Janssen hat in unterschiedlichsten Techniken eine große Anzahl von motivischen Variationen zum Thema des Erotischen geschaffen. Vor allem Paarbilder nehmen in seinem Werk einen breiten Raum ein: Weibliche Akte im gegenüber mit Frauen, Männern, Tierfiguren, Voyeuren oder anderen Zuschauern bieten dem/r Betrachter/in eine breite Palette von Differenzierungen erotischer Phantasien an.

„süsser Terror“- eine von Janssen gewählte Bildunterschrift eines Aquarells aus der Drollerei-Serie (1991) - stellt einen thematischen Akzent der Auswahl dar und führt die häufig als sadomasochistisch und pervers kritisierten Arbeiten in ihren Ursprüngen und Endformen vor. Neben diesen qualvollen Lustspielen sind als Gegenpol zahlreiche Szenen sanfter Liebe zu sehen, die in surrealer Verfremdung an Kuss-Ikonen eines Peter Behrens oder Edvard Munchs erinnern und die Liebe in ihrer entgrenzenden Dimension zeigen.

Frühe Holzschnitte, feinausgeführte Blei- und Farbstiftzeichnungen sowie Druckgrafiken aus allen Schaffensphasen bieten ein hochkarätiges Anschauungsmaterial für Janssens imaginäre Liebeswelten, in denen er seine sublimen Sehnsüchte, aber auch seine gewaltbesetzten Phantasien auslebt.

Am Ende seines künstlerischen Lebens hat Horst Janssen im Zusammenhang mit seinen Bobethanien-Landschaften (1990) von sich gesagt: „[...] ich will kein Künstler - ich möchte ein LIEBENDER sein, der die Krankheit Liebe per Zeichnung pflegt.“ In diesem Sinne lädt die Ausstellung dazu ein, einen intimen Blick auf das Werk eines bedeutenden Künstlers des 20. Jahrhunderts zu werfen.

Am 21. Septemper 2017 eröffnet die Galerie und der Verlag St. Gertrude die Ausstellung „Xuan Wang. Rätsel. Malerei auf Papier“. Der chinesische Künstler Xuan Wang wird erstmals in Hamburg seine Werke in einer Einzelausstellung zeigen. Zur Eröffnung spricht die Kunsthistorikerin Dr. Belinda Grace Gardner. Der Künstler wird anwesend sein.

Kurz nach der chinesischen Kulturrevolution 1979 geboren, studiert Xuan Wang zunächst an der Kunstakademie in Nanning (Guangxi/ China), bevor er 2005 an die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe wechselt und dort 2010/11 Meisterschüler von Prof. Erwin Gross wird. Ähnlich wie sein Lehrer ist er der Historie zugewandt, findet seine Vorbilder in der Kunstgeschichte des Mittelalters, der Renaissance und Romantik, und malt doch ganz anders als dieser. 2012 erhält er ein Stipendium der Graduiertenförderung des Landes Baden-Württemberg, 2014 eines der Kunststiftung Baden-Württemberg. Seine Werke werden seit 2007 vor allem in deutschen Kunstinstitutionen und Galerien der Öffentlichkeit präsentiert.

Auf der Suche nach einer Antwort, wie in der Gegenwart ein „aktuelles Kunstwerk“ auszusehen habe, findet der heute in München lebende chinesische Künstler zu einem sehr eigenständigen künstlerischen Stil. Seine in altmeisterlicher Manier detailverliebt gemalten figurativen Acryl-Arbeiten bieten in stilllebenartigen Montagen aus Landschaften, Menschen, Tieren, Pflanzen und Gegenständen einen Reichtum an kulturell codierten Bildern und Motiven. Sie laden den Blick des Betrachters auf eine imaginäre Reise in die Vergangenheit ein. Viele Bildelemente lassen sich in der europäischen Ikonografie und Stilgeschichte verorten, kommen einem bekannt und vertraut vor – werden aber gleichzeitig durch Verfremdungstechniken mehr als nur „zitiert“. Neu kombiniert mit östlichen Bildelementen nehmen diese fragmentierten Innenwelten eine gegenwartsbezogene Dimension ein und verbinden die verschiedenen Kulturen von Orient und Okzident zu einer neuen globalen Einheit, die poetisch und surreal zugleich ist. Der Tradition verpflichtet und der Zukunft zugewandt geht es dem west-östlichen Brückenbauer Xuan Wang bei seiner künstlerischen Arbeit vor allem um die Rettung unserer krisenbedrohten Kultur. 

St. Gertrude zeigt Arbeiten von:

Höch / Janssen / Brodwolf / Kokoschka / Rainer / Roth / Hamilton / Piene / Pfahler / Bohnert / Déniz / Meinzer

Verlängerung der Ausstellung bis Samstag, 17. Juni 2017!

Hannah Höch: Erfinderin der Fotomontage und Grande Dame des Dadaismus. Ihr Leben lang wurde die Avantgarde-Künstlerin auf diese beiden Punkte reduziert. Dabei hat der künstlerische Kosmos der Hannah Höch so viel mehr zu bieten. Gerade die Vielfalt ist es, die ihr Werk auszeichnet. Nie ließ sie sich festlegen, immer tat sie genau das, was ihr in den Sinn kam.

Neben den berühmten politischen Collagen, mit welchen sie die moderne Kunstgeschichte mitschrieb, malte Hannah Höch Gemälde in Öl, fertigte Tusch- und Bleistiftzeichnungen, Aquarelle, Gouachen und Linolschnitte. Auch Musterentwürfe und Illustrationen sind eine wichtige Komponente ihres Schaffens. Allen diesen Arbeiten zu eigen ist, dass sie oftmals eine neue, bislang größtenteils unbekannte Seite der Künstlerin offenbaren. Sie spiegeln eine Hannah Höch wieder, die sich eben nicht nur mit ihrer ganz eigenwilligen Ironie dem politischen Tagesgeschehen widmete. Stattdessen geben sie einen facettenreichen und intimen Einblick in die Welt der empfindsamen und nachdenklichen Hannah Höch, die ihr Leben lang ein besonderes Gespür für die versteckte Schönheit hatte. Sei es die Schönheit kleiner Momente zwischenmenschlicher Begegnungen, diejenige ornamentaler Muster oder banaler Alltagsszenen – Hannah Höch hatte ein Gespür dafür sie einzufangen und festzuhalten.

Faszinierend sind der Stil- und Formenreichtum, derer sie sich bedient. Mit jedem neuen Werk überrascht sie, nie scheint sie sich zu wiederholen. Ob abstrakt, figurativ, malerisch oder in Zeichnungen – ihren kreativen Schöpfungen geht der innovative Ideenreichtum nicht aus. Sie jongliert mit behänder Leichtigkeit mit Themen und Techniken, ohne dabei je beliebig zu werden. Was sie fertigt ist stets durchdacht, oft in zahlreichen Zeichnungen durchdekliniert bis sie den einen Augenblick, die eine Komposition gefunden hat, die ihrem Anspruch genügt.

Die Ausstellung „Hannah Höch - Auf der Suche nach der versteckten Schönheit“ zeigt einen Querschnitt durch das vielfältige Oeuvre der Künstlerin mit dem Anspruch, die Konsequenz ihrer „Picassonatur“ hervorzuheben, wie sie selbst ihren Stil- und Gattungspluralismus scherzhaft nannte.

Zur Eröffnung der Ausstellung am Donnerstag, den 20. April 2017 um 19 Uhr laden wie Sie herzlich ein.

Es spricht Luise Pauline Fink, Ausstellungsleiterin des Kunsthaus Stade und Kuratorin der dortigen Hannah Höch Ausstellung 2015. Zur Ausstellung erscheint ein Leporello-Katalog.

Abb. © VG-Bild-Kunst, Foto: Hannes Cunze

Ich ist ein Anderer - dieses Zitat von Arthur Rimbaud beschreibt exakt die Umstände, welche das Leben und das künstlerische Schaffen von Joachim Elzmann, Paul Roxi und Phelan O‘Hara bestimmen. Alle drei Künstler arbeiten unter einem Pseudonym - das jeweils andere Ich von allen dreien agiert als Kunsthändler. So leben sie in doppelter Weise von und für die Kunst.

Die Arbeiten der drei Künstler weisen keine stilistischen Gemeinsamkeiten auf. Joachim Elzmann arbeitet stark konstruktivistisch und mit starkem Fokus auf Materialexperimente, Paul Roxi ist wesentlich von primitiver Kunst und der Faszination für Schamanismus geprägt und Phelan O‘Hara setzt gezielt pointierten Humor bei einem gleichzeitigen Minimalismus der Mittel ein. Was jedoch alle drei vereint, das sind, neben einer jahrzehntelangen Freundschaft, Unvoreingenommenheit und ein weltoffener Blick.

In den Werken aller drei Künstler wird die Kunstgeschichte genau betrachtet, werden Stile und Strömungen analysiert, frei übersetzt und in eine gänzlich eigene Formensprache transformiert. Diese zeigt das Wissen um Vergangenes, die Leidenschaft für die Kunst, jedoch auch die völlige Offenheit dem Zeitgenössischen und Alltäglichen gegenüber. Aus der Symbiose der genannten Aspekte entstehen spannungsreiche und tiefgründige Werke, die vielfach an bereits gesehenes Erinnern und doch immer aufs Neue überraschen.

Zum Neujahrsempfang und der Eröffnung der Ausstellung am 15. Januar 2017 von 11 Uhr bis 15 Uhr laden wir Sie herzlich ein. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Dafür, dass er ein Mann der Linie war, ist Janssen bekannt. Lange hatte er den Ruf eines „Millionenstrichlers“ und Meisterzeichners, erhielt gar 1968 den Grafikpreis der Biennale in Venedig. In der Öffentlichkeit weniger bekannt ist Janssens Freude an der Farbe.

Seine Zeichnungen betont er gerne mit farbigen Akzenten. Selten sind sie im eigentlichen Sinne „ausgemalt“ sondern vielmehr stellenweise „gefärbelt“, wie Janssen selbst es nennt.

Ebenso koloriert er einige seiner Lithographien und Drucke mit Buntstiften oder Aquarell. Die derart überarbeiteten Blätter entwickeln eine verspielte Lebendigkeit. Selten hielt Janssen sich dabei an die naturnahe Farbgebung. Seine Palette ist eine subjektive, er „färbelte“ die Dinge, wie er sie wahrnahm.

Doch nicht nur Stifte und Pinsel bringen Farbe in Janssens Werk. Als Liebhaber außergewöhnlicher Papiere greift er immer wieder zu farbigen Blättern, die sein gedrucktes Oeuvre in vielfache Nuancen tauchen. Die Ausstellung gezeichnet • geritzt • gedruckt • gefärbelt - Horst Janssen versammelt eine Auswahl an Arbeiten, welche die Vielfalt der Palette Janssens vor Augen führen: von „auf Moll gestimmten“ Zeichnungen bis hin zu Dur - wieder einmal offenbart sich Janssens Experimentierfreude.

Die Ausstellung eröffnet am 17. November 2016 von 18 Uhr bis 21 Uhr.

Der auf Gran Canaria lebende spanische Künstler Pedro Déniz, geboren 1964, ist eine Ausnahmeerscheinung. In seinem äußerst vielschichtigen und vielfältigen Werk findet er eindrückliche Bilder für die Missstände unserer Zeit. In Form von Performances, Videos, Aktionen, Objekten und nicht zuletzt visueller Poesie, schafft er reduzierte und doch ästhetische Arbeiten, die durch die Paarung von tiefsinniger Kritik und subtiler Ironie bestechen und als Nachbilder intensiver Seherlebnisse noch lange im Gedächtnis haften bleiben.

Erstmals wird das Werk von Pedro Déniz, der bereits an zahlreichen internationalen Ausstellungen wie der Havana-Biennale oder der Biennale Zeitgenössischer Photographie in Mali, Afrika teilnahm, hier in Deutschland gezeigt. Die Ausstellung Pan duro vereint eine Auswahl von Arbeiten aus dem Schaffen des Künstlers, welche einen Überblick über die Sujets und Motive in seinem Werk bieten. Ihm geht es um die Frage, was wir wissen und was die Medien uns glauben machen - es geht um Chancenverteilung in einer globalisierten Welt, um Molotov-Cocktails, Rucksäcke, rote Teppiche und Grenzen, um Konsum und Kritik, Reflexion und Wahrnehmung.

Pedro Déniz ist ein politischer Künstler, ein Kritiker, ein Aktivist. Er legt offen, was die Gesellschaft sonst gerne unter den Tisch kehrt, konfrontiert uns mit der Doppelmoral unserer Zeit, mit globalen Problemen, menschlichen Tragödien aber auch mit den kleinen Fragen und Merkwürdigkeiten unseres Alltags. Für all dies findet Pedro Déniz eindrückliche Motive, welche häufig als Denkbilder funktionieren. Sie fordern den Betrachter zur Reflexion auf und eröffnen ihm im Gegenzug oft ungewöhnliche Perspektiven auf Thematiken, die üblicherweise wenig hinterfragt werden.

Mit seiner Kunst hat Pedro Déniz einen Weg gefunden, die Erlebnisse und Eindrücke von Auslandsaufenthalten wie auch sein Nachdenken über die Welt zu visualisieren. Sie ist für ihn eine Möglichkeit des persönlichen humanistischen Wachsens und vor allem eine Möglichkeit des Engagements. Mit ihr kann er Brücken bauen, zum Nachdenken anregen, provozieren und Debatten anstoßen. Denn "ich bin nicht imstande zwischen Kunst und Leben zu unterscheiden. Für mich ist diese Lebensweise (die Kunst) eine Art des In-der-Welt-seins und eine bewusste Entscheidung." (Déniz 2006)


Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Katalog.

Vernissage: Freitag, 10. Juni 2016, 19 Uhr.

Der Künstler ist zur Eröffnung anwesend.

Abbildung: Pedro Déniz: Oeste aus der Serie Norte-Sur-Este-Oeste, 2003, ©Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Foto Nacho González

Archäologische Ausgrabungsstätten, archaische Plastiken und dann, ganz unvermittelt - Tubenfiguren - menschliche Figuren, modelliert aus ausgedrückten Farbtuben. Diese an menschliche Körper erinnernden Tubenfiguren bevölkern seit nunmehr fast sechs Jahrzehnten konsequent das Werk des 1932 in der Nähe von Zürich geborenen Jürgen Brodwolf. Aufgrund ihrer Abstraktion funktionieren sie als Chiffren für menschliche Situationen, sie transportieren allgemein gültige Botschaften und spiegeln in unnachahmlicher Weise essenzielle menschliche Erfahrungen und Emotionen wider. In Verbindung mit ungewöhnlichen, oft überraschenden Materialien entstehen poetische Werke voller Tiefe und Nachdenklichkeit.

Charakteristisch für Brodwolfs Schaffen ist sein Festhalten an der Figur. Zu einer Zeit, als in Frankfurt die innovative Künstlergruppe "Quadriga" und in Düsseldorf "Zero" Konzepte abstrakter Malerei postulierten und in den Fokus der Kunstöffentlichkeit rückten, beschritt Brodwolf unbeirrt seinen persönlichen Weg figürlichen Arbeitens. Dieser Weg führte ihn fort von akademischen Regeln und hin zu einer nur ihm eigenen Bildsprache, die im Material und im Duktus zeitgenössisch ist, gleichzeitig jedoch viel von einer volkstümlichen und archaischen Bildpraxis aufgenommen hat.

Jürgen Brodwolf ist einer der wichtigsten Künstler seiner Generation im süddeutschen Raum. Seinen Durchbruch hatte er 1977 mit der Teilnahme an der documenta 6. Es folgten zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, eine Professur für Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste in Stuttgart sowie zahlreiche Auszeichnungen und Preise. Heute lebt und arbeitet Jürgen Brodwolf in Kandern, Südbaden.

Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog.

Vernissage: Sonntag, 3. April 2016, ab 11 Uhr. Es spricht Dr. Thomas Gädeke, Schloss Gottorf

Claus Clément oder CC, wie Horst Janssen in nannte, ist ein Meister der visuellen Überraschungen. Mehr als 1200 Collagen hat er in den letzten sechs Jahren geschaffen, hat gerissen, geschnitten und geklebt und sich dabei ohne Scheu aus dem "wild brodelnden Meer kultureller Bildproduktion" (Steen T. Kittl) bedient. Cléments surreale Bildwelten betreiben sowohl ein Recycling, als auch ein Upcycling unserer medial überfluteten Gegenwart. Bildfragmente werden einerseits wiederverwertet, aber auch in neue Kontexte gesetzt - es entstehen ganz unerwartete Bezüge, die neue Sinnebenen eröffnen und den Rezipienten immer wieder erstaunt und um eine originelle Assoziation reicher zurücklassen.

In bester surrealistischer Tradition kennt Cléments Humor und auch sein kritischer Blick dabei kein Pardon - Kunst trifft auf Werbung, Meisterwerke auf Populärkultur, Klassisches auf Modernes und Ideelles auf Kommerzielles. Die Kultur wird zerlegt und neu geordnet, der Titel "Culture Cuts" ist hier durchaus wörtlich zu nehmen. Obwohl man die einzelnen Fragmente noch erkennen und wieder erkennen kann, scheinen sie doch schon immer zusammengehört zu haben, hat Clément sie zu solch "dynamischen, vor Witz und Wundersamkeiten strotzenden" (Belinda Grace Gardner) Kompositionen zusammengefügt, dass sich in ihnen die einzelnen Fragmente, wie durch ein Kaleidoskop betrachtet, neu bündeln.

Zum Neujahrs-Empfang am Sonntag den 10. Januar 2016 um 11 Uhr zeigt St. Gertrude eine Auswahl von 199 Collagen aus dem Oeuvre von Claus Clément.

Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog.

Achtung: Terminänderung!

Zur Ausstellungseröffnung am Donnerstag, 3. Dezember 2015, 18-21 Uhr, lädt St. Gertrude Sie und Ihre Freunde herzlich ein!

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Ein Blick, eine kleine Bewegung, ein Blinzeln, ein Zucken um den Mund gerade diese Feinheiten charakterisieren zwischenmenschliches Potential und sagen oft mehr aus als alle Worte. Horst Janssen (1929-1995) war ein Meister darin diese winzigen charakteristischen Momente seines Gegenübers wahrzunehmen und im Bild festzuhalten. Porträts nehmen in seinem umfangreichen Oeuvre eine zentrale Stellung ein. Er fertigte mehrere hundert davon enge Freunde, die Frauen an seiner Seite, Zeitgenossen, berühmte Dichter, Musiker, Künstler und Denker der Vergangenheit und immer wieder er selbst sind Thema dieser "Köpfe".

So exzentrisch und skandalös Janssen selbst auch war, so einfühlsam erfasste er sein Gegenüber. Viele seiner Weggefährten beschreiben die Portait-Sitzungen als intensive Momente, in denen der Zeichner Janssen in die Seele seines Gegenübers geblickt und diesen Moment auf Papier gebannt habe.

Eine besondere Stellung nehmen im Kontext der Porträts die Kopien ein. Sie alle sind nach historischen Darstellungen bekannter Persönlichkeiten entstanden die Janssen geprägt und beeinflusst haben. Er gibt sie jedoch nicht eins zu eins wieder, sondern gestaltet die Personen nach seinen eigenen Vorstellungen, fügt Details hinzu und schmückt die oftmals rudimentären Vorlagen aus. Damit spiegeln diese Bildnisse immer auch ein Stück des Künstlers wieder, das Zwiegespräch mit dem Antlitz des Anderen beinhaltet immer auch die Begegnung mit sich selbst.

Die Ausstellung "Antlitz/Blickwechsel/Konterfei HJ porträtiert" zeigt eine Auswahl von Porträts aus dem umfangreichen Bestand der Galerie und Verlag St. Gertrude.

Wir freuen uns, auch in diesem Jahr wieder an der Affordable Art Fair teilzunehmen. St. Gertrude präsentiert Dirk Meinzer und Xuan Wang in der eigens von Dr. Wolf Jahn kuratierten "Hamburg Section".

Vor zwei Jahren begann Dirk Meinzer sein heterogenes Werk, welches er bis dahin in verschiedenste Familien untergeordnet hatte, in seiner letzten Werkgruppe, den Nocturne, zu vereinen. Ein neuer Werkkomplex ist entstanden, der nun erstmals in größerem Umfang öffentlich vorgestellt wird.

Zur Ausstellungseröffnung am 21. Mai 2015 ab 19 Uhr lädt St. Gertrude Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Abbildung: Dirk Meinzer, Radikale Hysterie V, 2015

Am Freitag, 05. Dezember 2014, ab 19 Uhr, lädt St. Gertrude Sie und Ihre Freunde herzlich ein!

Um 20 Uhr zeigen wir die arte/NDR Dokumentation "Horst Janssen - Ich bin die Gnade Gottes" von Bernd Boehm und Hinrich Lührs.

Um eine Zusage zum Film wird gebeten.

Zur Ausstellungseröffnung am 20. Februar 2014 von 19 - 21 Uhr lädt St. Gertrude Sie und Ihre Freunde herzlich ein!

Es spricht Dr. Alvaro Rebolledo Godoy, Neurochirurg und ehemaliger Direktor des Erotik Art Museums.

Zur Ausstellungseröffnung am Donnerstag, 28. November 2013, ab 19 Uhr lädt St. Gertrude herzlich ein!

Es spricht Claus Clément "CC"

Herzliche Einladung zur Vernissage am 30.5.2013 ab 18 Uhr.  

Die Ausstellung "Dunkelzwang" läuft vom 30.5.-31.08.2013, es werden die neuesten Arbeiten von Dirk Meinzer präsentiert. Erstmalig erscheint eine kleine Edition in Kooperation von Dirk Meinzer mit St. Gertrude, die am Vernissageabend präsentiert wird.  

Im Rahmen des Saisonauftaktes der Hamburger Galerien und Kulturszene, zeigt St. Gertrude neben Horst Janssen und Dieter Roth auch Werke junger zeitgenössischer Künstler.  

Dirk Meinzer"s Objekte treten in einen Dialog mit Dieter Roth. Die Arbeit mit organischen Materialien ist beiden Künstlern wesentlicher Bestandteil, doch werden hier unterschiedlichste Ziele verfolgt.  

Demgegenüber steht Hervé Bohnert, ein französischer Autodidakt, dessen Schaffen sich auf den Themenkomplex "Eros, Tod und Vergänglichkeit" konzentriert. Thematisch bewegt er sich so in Janssens Terrain, findet seinen Zugang jedoch aus einer anderen Perspektive und lässt so eine interessante Korrespondenz zu Janssens Arbeiten entstehen.  

Galerie und Verlag St. Gertrude wurde 1985 gegründet. Bis zum Jahr 2006, also über den Tod Horst Janssens 1995 hinaus, war es das Ziel der Galerie, Vermittlungsarbeit exklusiv für diesen Künstler zu leisten und seine Kunst einem möglichst breiten internationalen Publikum zu präsentieren.

Im Lauf der zwanzig Jahre andauernden intensiven Zusammenarbeit mit Janssen wurden von St. Gertrude über 200 Grafikeditionen und ca. 120 Bücher zum Werk des Künstlers herausgegeben und zahlreiche nationale, sowie internationale Ausstellungen organisiert.

2006 hat sich die Galerie auch dem Schaffen anderer Künstler geöffnet und das Programm um neue Positionen erweitert. Seitdem gehören neben Janssen auch Dieter Roth und Jürgen Brodwolf, sowie Arnulf Rainer zum festen Programm und werden auf der ca. 100qm großen Ausstellungsfläche präsentiert.

Die intensive Auseinandersetzung mit bestimmten Themenkomplexen, beispielsweise Tod und Vergänglichkeit, ist allen Galeriekünstlern zu eigen. Die Ausgestaltungen zeigen jedoch die ganze Bandbreite künstlerischer Herangehensweisen, von den organischen Objekten Dieter Roths, die Zeit plastisch veranschaulichen, über die Übermalungen Arnulf Rainers bis hin zu Jürgen Brodwolf, der durch seine Tubenfiguren die Absolutheit des Lebendigen zelebriert.