GALERIE SCHIMMING

Mit der Julian Hoffmann Soloshow starten wir in ein neues und großartiges Ausstellungsjahr. Wir zeigen die ganze Bandbreite seines künstlerischen Schaffens, die von Malereien hinter altem Fenster zu Collagen jeglicher Art, Skulpturen und Installationen reicht.

Ganz im Sinne des Ausstellungstitel "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" gibt es für den Berliner Künstler nur den konsequenten Weg nach vorn. Das machen auch wieder einmal seine aktuellen Arbeiten deutlich. Julian Hoffmann konstruiert und komponiert aus Alltagsgegenständen unserer Konsumgesellschaft Malerei und Objekte, indem er zusammensetzt, was eigentlich nicht zusammen gehört. Dabei bildet die Farbe den Beat und die Vielschichtigkeit seiner Werke die Höhen und Tiefen der Töne. Hoffmann, der bei seiner Arbeit im Atelier oftmals von Musik in all ihren Facetten begleitet wird, findet in ihr ebenso wie in Berlin, dem kreativen Zentrum und Schmelztiegel der…

Wir freuen uns sehr, erneut eine Soloshow mit einer so großen Auswahl an Werken des New Yorker Künstlers zeigen zu können.

Mit diesem aufwändigen Ausstellungskonzept wollen wir der besonderen Situation, in der sich das Werk von Alex Katz befindet, Rechnung tragen, denn seit dem 21. Oktober 2022 zeigt das Solomon R. Guggenheim Museum in New York die größte Retrospektive des mittlerweile 95-jährigen Künstlers, die je zu sehen war. Es ist das Kunstereignis des Jahres in New York und natürlich wird es zu diesem Anlass auch in unserer Ausstellung besonders schöne neue Werke geben; genauso wie begehrte Schätze, die aktuell am Kunstmarkt nicht mehr verfügbar sind.

Wir freuen uns sehr, die Soloshow "Echoes" von Simon Nelke bis 3. November 2022 zu zeigen. Im Jungfrauenthal 4 erwarten Sie aktuelle Arbeiten des Künstlers, die ein neues Verhältnis von Figuration und Abstraktion zeigen. Simon Nelke wagt sich auf neues Terrain, bleibt seiner Bildsprache und seinem Farbkosmos dabei aber treu. Es geht um den Widerhall, die Echos, die die Werke hervorrufen - beim Künstler wie beim Betrachtenden. Den Resonanzraum seiner Malerei hat Nelke in dieser Ausstellung beeindruckend ausgeweitet.

Zur Eröffnung der neuen Galerie zeigen wir in der Milchstraße 28 von 26. August bis zum 29. September die Soloshow Timeless Luxury von Heiner Meyer. Wir freuen uns sehr, Sie im Rahmen dieser Ausstellung nun an zwei Standorten in Hamburg begrüßen zu können!

Auch in seinen neusten Arbeiten beschäftigt sich Heiner Meyer mit den wichtigsten Wegbereitern der Pop Art. Er zitiert Künstler wie Roy Lichtenstein und Basquiat ohne sich von seiner eigenen Handschrift zu lösen. Die Begeisterung für den Grundgedanken dieser Kunstrichtung, den der Künstler selbst seit Jahrzehnten in seiner Kunst neu interpretiert und weiterentwickelt, prägen auch diese Ausstellung.

Heiner Meyer versteht die Pop Art nach wie vor als Ausdruck zeitgenössischer Wirklichkeit, konfrontiert uns mit dem Glamour und dem Sex-Appeal der allgegenwärtigen Werbewelt und verwickelt den Betrachter in rätselhafte, narrative Szenarien. Mit Verweisen auf die großen Labels und Luxusmarken…

Edgar Leciejewski ist ein Ku?nstler, der die Grundlagen seiner Kunst analysiert. Illusion und Faktizität, Original und Reproduktion, kurzum: Sein und Schein in der Welt des „Zeichnens mit Licht“ (photós gráphein, gr.) stecken das Feld ab, auf dem er arbeitet und in dem er die aktuelle, d.h. vor allem digitale Technik befragt. Denn die Verlässlichkeit der Abbildung des Realen als Fundament des fotografischen Tuns steht heute mehr denn je in Frage. Dem kann man sich kaum entziehen, weder als Produzent noch als Rezipient von Bildern. Indem Fotografen die aktuelle, d.h. vor allem digitale Technik befragen, wird visuelle Kommunikation zum Thema. Sind Bilder noch glaubwu?rdig? Wer glaubt einer Fotografie? In diesem Sinne ist Leciejewski ein radikal zeitgenössischer Ku?nstler. F.C. Gundlach ist eine Ikone der Fotografie und wurde es zu einer Zeit, als man den Bildern noch traute. Sein monumentales Werk hat im Deutschland der Epoche des…

Vom 12. Mai - 18. Juni 2022 zeigen wir in unseren Ausstellungsräumen am Klosterstern die Ausstellung "Verschlungen. Island of Plants" und nehmen Sie mit den neusten Werken von Yvette Kießling auf eine künstlerische Reise durch Tansania.

Mit Vorliebe setzt sich die mehrfach ausgezeichnete Leipziger Künstlerin in zahlreichen Werkgruppen mit der Botanik Ostafrikas auseinander. Im Herbst 2021 besuchte sie das Amani-Institut in den Usambara-Bergen, um dort vor Ort zu malen. Die Natur dieser Region, die geprägt ist von den kulturell bedingten Veränderung der Kolonialzeit, rückt Sie dabei in den Fokus und ebnet den Weg für eine neue Form der Landschaftsmalerei.

Inspiriert von diesem Projekt ist in den letzten Monaten die Werkreihe AMANI entstanden. 100 handgefertigte Unikat-Lithografien, gedruckt auf Zerkall Bütten, jedes Werk ein Einzelstück und von der Künstlerin handsigniert.

Aktuell zeigen wir die Ausstellung ART FOR PEACE in unseren Galerieräumen in Hamburg. Auf Grund der aktuellen politischen Lage, haben wir mit unseren Künstlern gemeinsam beschlossen, uns mit der Ukraine auch durch diese Gruppenausstellung solidarisch zu zeigen und werden 10% des Verkaufserlo?ses an das ‚Aktionsbu?ndnis Katastrophenhilfe’ spenden.

Zu sehen sind Werke von Oskar Rink, Edgar Leciejewski, Thorsten Brinkmann, Julian Hoffmann, Simon Nelke, Florian Borkenhagen, Falko Behrendt, Heiner Meyer und Alex Katz.

Ab dem 4. November zeigen wir in unseren Galerieräumen in Jungfrauethal 4 eine exklusive Auswahl von Werken des weltweit renommierten Künstlers Alex Katz. Kommen Sie gern jederzeit vorbei, wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Mit Yvette Kießling, Tilo Baumgärtel, Edgar Leciejewski, zeigen wir drei Leipziger Künstler, die unser Ausstellungsprogramm zunehmend prägen und bereichern: Drei individuelle Blickachsen auf unsere Welt, die unterschiedlicher nicht sein könnten und in einen spannenden Diskurs miteinander treten.
Mit Mitteln der Entgrenzung, Verzauberung und Verfremdung öffnen sie ganz unterschiedliche Räume für unsere eigene Wahrnehmung und Phantasie.
Der individuelle Blick auf die Natur, das (scheinbar) Natürliche, das (scheinbar) Alltägliche, das Bewusste und das Unbewusste bildet dabei das gemeinsame Fundament für den schöpferischen Umgang mit unserer Welt - jeder der drei brilliant in seiner Bildsprache und Umsetzung, museal gewürdigt, von Sammlern geschätzt.

Der New Yorker Künstler Hunt Slonem hat mit seinen Bunnies, Butterflys und exotic Birds inzwischen die ganze Welt erobert und ist mit seinem Gesamtwerk fester Bestandteil internationaler privater sowie musealer Sammlungen. Die sowohl groß- als auch kleinformatigen exotischen Werke beeindrucken durch ihre farbgewaltigen, expressiven Motive aus Flora und Fauna, die an Künstler wie Ernst Ludwig Kirchner oder Emil Nolde erinnern. Die serielle Reihung der Motive greift Aspekte der Pop Art auf, während durch die haptische Oberflächenstruktur Bewegung und Lichtakzente in den strukturierten Bildaufbau fließen. Verschiedene Vogelarten, Schmetterlinge und Blüten bilden das immer wiederkehrende Hauptmotiv seiner Bilder, die zugleich als Sinnbilder einer Spiritualität gesehen werden können, die schon im Frühwerk des 1951 in Maine (USA) geborenen Künstlers zu finden sind.

Die alljährliche Gruppenausstellung zeigt einen Querschnitt unseres Galerieprogramms, dass von der Gegenwartskunst nationaler und internationaler etablierte Künstler geprägt ist.
Präsentiert werden neue Werke von Florian Borkenhagen, Julia Bornefeld, Julian Hoffmann, Alex Katz, Yvette Kießling, Heiner Meyer, Simon Nelke, Lois Renner, Hunt Slonem und Christian Voigt.

Zusätzlich präsentiert der Kunstclub Hamburg die diesjährige Jahresgabe für seine Mitglieder und stellt sein neues Projekt "Kunst.collect" vor. Das Sammelwerk zur Kunst - vom Realismus über die Moderne bis heute.

Vom 23. Oktober bis zum 5. Dezember 2020 präsentiert die Galerie Schimming im Jungfrauenthal 4 in Hamburg die aktuellsten Kunstwerke des Berliner Künstlers Julian Hoffmann. Die Ausstellung „ 1 18 20 – Art“ zeigt die ganze Bandbreite seines künstlerischen Schaffens, die von Malereien hinter altem Fenster zu Collagen jeglicher Art, Skulpturen und Installationen reicht. Julian Hoffmanns Werke tragen viele Facetten. Sie sind mehrschichtig, einzig die Flut von Wörtern, Phrasen und Buchstaben, die eine Vielzahl seiner Bilder durchströmt, scheint das verbindende Element zu sein. Mit der ersten Soloshow seit 3 Jahren zeigt der Künstler wieder einmal, welche unkonventionellen Wege er mit seiner Kunst bestreitet, denn er fügt zusammen, was offensichtlich nicht zusammen gehört. Aus dem „debris“, dem Abfall einer Konsumgesellschaft komponiert und konstruiert Julian Hoffmann, der Meister der drastischen Transformation, neue Werke und verwandelt…

In der neuen Ausstellung „...Alles was ich seh'..“, die ab 11. September 2020 in unserer Galerie in Hamburg zu sehen ist, präsentieren wir die aktuellsten Werke des Hamburger Künstlers Simon Nelke.

Seine Arbeiten erzählen Geschichten von menschlichen Gestalten, die in fernen mythisch anmutenden Welten entrückt zu sein scheinen, irgendwo im Gestern und Morgen. Zart und zerbrechlich oft auch verträumt finden sich seine Figuren an unbestimmten Orten wieder. An diesem Blick auf die Welt, der von Zerrissenheit, Ungewissheit und dem Verborgenen zeugt, lässt uns Simon Nelke teilhaben. Das was darunter liegt zu Tage fördern, Schicht um Schicht partielle Abziehen von Farbschichten, ans Licht bringen und das Verborgene zum Motiv machen, ist es was seine Malerei auszeichnet.

Von Mittwoch, den 17. Juni bis Freitag, den 19. Juni 2020 präsentiert die Galerie Schimming exklusiv die neue Werkreihe MOROGORO der renommierten Leipziger Künstlerin Yvette Kießling in der Barlach Halle K, am Klosterwall 13. Ab dem 23. Juni ist die Ausstellung in den Galerieräumen im Jungfrauenthal 4 zu sehen.

Yvette Kießling gehört zu den aufstrebendsten Vertretern der Neuen Leipziger Schule. Erst kürzlich wieder mit einem Stipendium ausgezeichnet, ebnet sie den Weg für eine neue Form der Landschaftsmalerei.

Ende 2019 wurde sie auf ihrer Reise durch Tansania zur neuen Werkreihe MOROGORO inspiriert, die in den letzten drei Monaten entstanden ist. 100 handgefertigte Unikat-Lithografien, die einmalig als gesamter Werkkomplex zu sehen sein werden. Jedes Werk ein Einzelstück und von der Künstlerin handsigniert.

Begleitet wird diese besondere Installation von weiteren aktuellen Werken der Künstlerin.

Der gebürtige Münchner lebt und arbeitet in Hamburg und Südfrankreich. Sein aktuelles Studio befindet sich in Hamburg.

Christian Voigt arbeitet mit digitalen und analogen Großformatkameras. Er experimentiert mit neuen Kameratechniken und nutzt das digitale Medium optimal aus. In der Museumsausgabe sind seine großformatigen Bilder bis zu acht Meter breit. Seine streng limitierten Auflagen gibt es aber auch in Größen, die Kunden und Sammler an bescheideneren Wänden aufhängen können.

Christian Voigt hat eine Sprache entwickelt, die neue Geschichten erzählen kann. Er arbeitet ständig daran, eine Bildsprache zu verfeinern, die Geschichten, die er erzählen möchte, die Gefühle, die er vermittelt. Dies ist in seinen Bildern sichtbar; Landschaft und Architektur sind seine Hauptinteressengebiete, aber er macht auch Porträts und Akte. Die Reisen, die mit seinen Projekten und Orten verbunden sind, erfordern Konzentration und die Fähigkeit, sich mit…