Galerie-W | Zauber und Kunst

Silke Raths Kunstschaffen wird von Beginn an begleitet von der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Formen und Inhalten und spiegelt sich heute in der ästhetischen Zusammenführung von Typographie und Strukturen in ihren Bildwelten wieder. Die Betrachtung der Natur ist für Silke Rath obligatorisch.
Sie bezieht sowohl ihre Motive, als auch Strukturen und oftmals die Materialien aus der Natur, die so zum Schlüssel für die stille Ästhetik ihrer Arbeiten wird. 

(Eingeschränkte!) Eröffnung: 30. August 2020, 15:00 bis 18:00 Uhr
abc@galerie-we.de · 040 41 54 26 74

Ausstellungsdauer 30. August bis 27. September 2020
Die Galerie-W ist jeweils Do + Fr von 15:00 – 18:00 Uhr geöffnet.
Besuche bitte unter Berücksichtung der jeweils zurzeit gültigen „Corona-Vorsichtsmaßnahmen“

Zur Ausstellung erscheint eine Katalogbroschüre.

Vernissagge: Sonntag, 30. August 2020, 15:00 bis 18:00 Uhr

Maria Fisahn:

„Seit Anfang der neunziger Jahre bringe ich meine individuellen Währungen in Umlauf: ,Die Kichererbsenwährung, Brotgeld, Erdbeergeld, Liebesgeld, Notgeld...’

Meine Geldscheine sind Tauschwerte.
Als Unikate aus Stoff und Papier tausche ich sie gegen landesübliche Währung, Dienstleistungen aller Art, Kleidung und andere Objekte.

Ich gebe meinen Geldscheinen durch Bearbeitung, Ästhetik und kostbare Stofflichkeit einen individuellen Wert. Durch geistige Konzentration und intensive Arbeitsenergie während des Herstellungsprozesses entsteht ein gleichgewichtiges und nicht nur symbolisches Äquivalent zu Tätigkeiten und Dingen, die andere für mich machen.

Wortspiele, Worterfindungen, Poeme, Worte, die sich auch auf archaische Formen des Geldes beziehen und gesammelte Geldbegriffe aus allen Medien dienen
als Eigennamen dieser Währungen ...

Vernissage: So. 26. Julli, 15:00 bis 17:00 Uhr (Bitte Corona-Regeln beachten)

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog

Maria Fisahn in der deutschen Wikipedia: de.wikipedia.org/wiki/Maria_Fisahn

Thomas Piesbergen: „Sigrun Jakubaschkes blaue Zyanotypien mit eingestanzten Sternbildern
erinnern in ihrer Machart an antike Vorstellungen des Sternenhimmels,
nach der die Sterne Öffnungen im Firmament seien,
aus der das göttliche Licht des Paradieses strahle.“

Die Ausstellungseröffnung findet unter Berücksichtigung aller "Corona-Vorschriften" am Sonntag, 10. Mai 2020 in der Zeit  von 15:00 bis 18:00 Uhr statt.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog

Sigrun Jakubaschke in der deutschen Wikipedia:

de.wikipedia.org/wiki/Sigrun_Jakubaschke

Blumenstrauß als Psychogramm

Ragna Jürgensen beschäftig sich seit vielen Jahren nur mit einem Thema: Blumen,Blumen und nochmals Blumen. Genauer gesagt, Blumensträuße in Vasen.
Stundenlang vertieft sie sich in „das Chaos der Buketts, mit ihren unerschöpflichen Formen“. Frei von konzeptionellem Denken arbeitete sich Jürgensen fast stoisch an dem klassischen Stillleben-Sujet ab, malt, wie sie selbst sagt, „Blumensträuße als Psychogramme“. Leicht, unprätentiös, meditativ. Ihr geht es um die Mallust, um das „selbstverlorene Zusammenspiel der Töne“, um ihre persönliche Affinität zur Natur, zu Pflanzen.

Zauberpflanzen

Jurszos private Floristik zeigt eine kleine Sammlung von Pflanzenbildern als meditative Imaginationen, die sich in farbigen Materialien auf schwarzem Grund manifestieren.

Zum Teil wurden diese Pflanzen schon in der Antike für medizinische Zwecke verwendet, manche hielt man für Bestandteile der „Flugsalbe“, und viele werden auch heute noch von Magie kundigen Menschen in einem rituellen Rahmen zur ganzheitlichen Heilung und Bewusstseinserweiterung benutzt.

Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.

Vernissage: 16. Februar 2020, 15:00 bis 17:00 Uhr

Kalender gibt es in unzähligen thematischen Varianten: für Katzenliebhaber, Auto- und Fussballfans, Städte- und Tourismus-Freunde, Frauen, Männer, Models, Gebäude, Denkmäler und etliche weitere. Zu den bekanntesten Kalendern, die regelmäßig zu bestimmten Themen erscheinen, gehören der „literarische Katzenkalender“ (seit 1996) und der für Mediziner bekannte „Temmler-Kalender“ (seit den 1920er Jahren).
Warum also nicht auch für Zauberbegeisterte?
In der Sammlung Witt datiert der erste Zauberkalender von 1943. Er wurde vom Verein „Magischer Zirkel von Deutschland“ als Jahrbuch herausgegeben. Die Titelillustration stammt aus der Feder des bekannten Grafikers Anton Stursa aus Wien. Es ist ein Wochenkalender mit insgesamt 56 Seiten, die Abbildungen von Zauberkünstlern, Zaubergrafiken und markante Geburts- und Sterbedaten von Zauberkünstlern aufführen.
Besonders herausragen die Kalender von Siegfried und Roy, die über 20 Jahre lang Jahreskalender herausgegeben haben.
Eine Sonderstellung nehmen die Adventskalender ein, die zum Thema Zauberkunst erschienen sind.
Wahrscheinlich war es die Firma Ciba, die 1972 zum ersten Mal einen Zauberkasten in Form eines Adventskalenders für ihre Kunden produzierte.
Für eine breite Öffentlichkeit geben die Firmen Brockhaus und  Kosmos seit den 2000er Jahren regelmäßig Adventskalender     heraus.
Die Galerie-W widmet mit „Alle Jahre wieder 2.0“ diesem Thema zum ersten Mal eine umfangreiche Ausstellung.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog

Vernissage: 8. Dezember 2019, 15:00 bis 17:00 Uhr

Antje Bromma studierte Kunst in Hannover und Reykjavik, wo sie auch ein Semester lang lebte. Ihr Lehrer, der japanische Professor Makoto Fujiwara, vertrat eine Formenlehre, die ans Bauhaus angelehnt war. Bromma dachte sie weiter und lernte, Material auf sein Potenzial zu untersuchen. Das haptische Moment des Materials zu verstehen und nicht einfach nur zu benutzen: Ist etwas hart, warm, weich, biegsam? Von dieser sensiblen Schule profitieren Brommas außergewöhnliche Installationen noch heute.
Sie hat 1997 das Studium mit Diplom und Meisterschülerin abgeschlossen.

Vernissage: Sonntag, 3. November 2019, 15:00 bis 17:00 Uhr

Zur Ausstellung erscheint eine Katalogbroschüre.

„Hab ich doch selbst gesehen!“ Mit beharrlicher Gewissheit begleitet uns diese Behauptung.

Imagination, Illusion und Fiktion erleben wir in ständigen, unerwarteten und unvorhersehbaren wunderbaren Wechselbeziehungen, die allerdings unserer Aufmerksamkeit im Weg stehen. Für Platon waren Imagination, Illusion und Wirklichkeit eine Einheit – und schlicht Wahn. Nichts als Schatten an der Wand. Eine Einbildung eben – Imagination. Während Aristoteles die Sinneswahrnehmungen differenzierte und die Phantasie der bildlichen Vorstellung als die Grundlage jeglichen Erkennens, Denkens und kreativen Schaffens annahm.

In jedem Fall ist aber doch die Beweglichkeit unserer Phantasie, die sich so leicht in Illusionen locken lässt, eigentlich an sich schon zauberhaft.

Aber gibt es in der uns umspühlenden Bilderflut überhaupt noch Möglichkeiten für eigene Vorstellungen, eigene Imaginationen? Oder entstehen die aus den unübersichtlichen Beziehungen, Verquickungen, Verknotungen all der Sinn- und Unsinns-wahrnehmungen, denen wir uns ausliefern? Unsere Wirklichkeits-Wahrnehmung oszilliert zwischen Wissen, Wunsch, Bedingungen sinnlicher Wahrnehmung (Beleuchtung, Brille etc.) und gewünschter oder erlittener Illusionen so, wie im angedeuteten Gestrüpp einer Zeichnung, wie bei einer hereinbrechenden Dunkelheit, all das gesehen wird, im absichtslosen Hinsehen, Umherschauen, was hinein interpretiert wird, was gar nicht dargestellt ist.

Von all dem machen wir uns aber ein Bild, ein Imago. Als Wahrnehmungserlebnis steigen wir da hinein und sind dann mal weg, sozusagen körperlos, in der Imagination.

In der Galerie-W zeigt Doris Cordes Vollert Zeichnungen und Buchobjekte.

Vernissage: 15. September 2019, 15.00 bis 17.00 Uhr

Zur Ausstellung erscheint eine Katalogbroschüre

Doris  Cordes Vollert in der deutschen Wikipedia: de.wikipedia.org/wiki/Doris_Cordes-Vollert

 HGfW Hanseatische Gesellschaft für Wasserfarbenmalerei Die „Hanseatische Gesellschaft für Wasserfarbenmalerei“ ist ein Zusammenschluss von Künstlern und Künstlerinnen, die sich mit dem Medium Wasserfarben innerhalb ihrer eigenen künstlerischen Position auseinandersetzen. Die Auswahl der Künstler und Künstlerinnen beschränkt sich auf Mitglieder, die ihren Arbeitsmittelpunkt oder ihre künstlerische Ausbildung im Hanseatischen Raum hatten. Es gibt außerhalb des Mediums und der Künstlerverortung keine weiteren konzeptuellen Beschränkungen. Ziel ist es, die Wasserfarben-Malerei als Medium nicht nur in Hamburg, sondern auch in anderen Städten in den Fokus zu rücken. Als offenes Forum für diese traditionsreiche Technik kommt es immer wieder zu unterschiedlichen Konstellationen der jeweils beteiligten Künstler und Künstlerinnen.

Manfred Eichhorn · Katharina Kohl · Jaakov Blumas · Martin Conrad · Ralf Jurszo · Sylvia Schultes · Michael Behn · Günther Rost

Vernissage: So. 16. Juni 2019, 15:00 Uhr ·  Zur Ausstellung erscheint eine Katalogbroschüre

Abbildung rechts: Manfred Eichhorn

Von Wurzeln und Wandlung

Verborgenens wird offenbar. Irgendwann. Wir alle kennen die ursprüngliche Kraft, die in der Wandlung liegt. Diese robuste Energie hat Gabriele Kruk für uns sichtbar gemacht.

Das Bild „Baumhaus“ zeigt geordnete Strukturen, die stark abgrenzen - glühende Erdtöne eingebettet in ein Nachtblau. Ein leuchtender Ausgangspunkt für den unaufhaltsamen Aufbruch ins Ungewisse...

Lebensprozesse als Naturprozesse erkennen und anerkennen in einer unverbundenen Stadtwelt, die scheinbar losgelöst existiert. Hier findet meditatives Besinnen statt, auf das, was ist, im Moment und vielleicht für eine lange Zeit.

Immer wieder Wurzeln schlagen, das bedeutet: geistige Verbindungen knüpfen, sich an einem Ort niederlassen, Schwingungen aufnehmen, feine Keime entwickeln, unterirdische Netze spinnen, sich letztlich dem stillen Wirken staunend anvertrauen.

Zur Ausstellung erscheint eine Katalogbroschüre

Vernissage: 14. April 2019, 15:00 bis 17:00 Uhr

Im Stehcafé verdichten sich die Schachbrettmuster der Umgebung im Rhythmus der Hintergrundmusik. Jeder Augenblick zeigt sich als neue Konstellation. Ein ruhender Blick ist kein starrer Blick. Alles wirkt gleichzeitig und ineinander.

Durch Straßen gehen und erfahren, wie sich das eben Gesehene zu einer bestimmten Farbatmosphäre verdichtet.

Die Hamburger Malerin Heilwig Jacob überrascht mit ungewöhnlichen Bildfindungen.

Im Zentrum ihrer künstlerischen Forschung steht die visuelle Wahrnehmung selbst.

Technisch gesprochen gelangt Licht in Form von Farbwellen über die Netzhaut als neuronale, zeitbasierte Impulse ins Gehirn und wird dort zu einer Sehwahrnehmung dechiffriert.

Hier wird es spannend, denn es gilt, die subjektive Realität einer Wahrnehmung auszuloten. Sich behutsam einem Baume nähern: Wie fühlt sich dieser An-Blick in der inneren Resonanz an?

Mentales Erleben kann in der Sache selbst nur subjektiv sein, dennoch lässt es sich erforschen, was im Zeitalter von KI eine umso lohnenswertere Herausforderung zu sein scheint.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Heilwig Jacob in der deutschen Wikipedia: de.wikipedia.org/wiki/Heilwig_Jacob

Vernissage: Sonntag, 2. Dezember 2018, 15:00 bis 19:00 Uhr

Weihnachts- und Neujahrskarten von Zauberkünstlern

Sammlungen Rawert/Witt

Der Versand von Weihnachts- und Neujahrskarten ist ein schöner Brauch. Seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist er vor allem in bürgerlichen Kreisen verbreitet. Er hat schlechte Zeiten wie zwei Weltkriege überlebt und neben Kitsch in unendlichen Variationen auch kleine Kunstwerke hervorgebracht.

Die Ausstellung „Alle Jahre wieder“ greift das Thema „Weihnachts- und Neujahrskarten“ auf, und zwar unter einem besonderen Gesichtspunkt. Es geht um Karten, die von Zauberkünstlern und Zauberkünstlerinnen verschickt wurden und deren Motive ganz überwiegend das Metier ihrer Absender aufnahmen.

Die knapp 300 Exponate „magischer Grüße“ sind vornehmlich Erinnerungsstücke aus dem 20. Jahrhundert. Mit den rasanten Fortschritten der digitalen Kommunikation mögen ihresgleichen in künftigen Jahren womöglich durch elektronische Postkarten verdrängt werden. Schon jetzt gilt außerhalb der „magischen Welt“ die elektronische Weihnachtskarte vielfach als preisgünstige und schnelle Alternative. Aber hat sie auch nur einen Hauch von dem, was wahre Weihnachts- und Neujahrsgrüße tatsächlich ausmacht?

Nichts geht über das persönliche Wort auf einem kleinen Stück Papier, das durch seine Haptik, seine Gestaltung und seine Botschaft auch physisch erkennen lässt: Es wird Weihnachten und bald Neujahr – so wie alle Jahre wieder.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Beiträgen von Prof. Dr. Edwin A. Dawes, Ann Myrece James und Mark Setteducati, 84 Seiten mit rund 300 farbigen Abbildungen, Format 21 x 21 cm, ISBN 978-3-947289-15-8

VERNISSAGE: So. 7. Oktober 2018, 15:00–17:00 Uhr

Knotencollagen:

Lösung gefällig? Schnüre, Schläuche, Kabel drehen und verflechten sich zu teilweise illusorischen Formationen, Knoten und Unknoten. Zu verwirrend und verworren? Es geht auch geradliniger: mit diagonalen Schnitten zur Teilung des farbigen Kartons. Die Überlagerung klarer Flächen eröffnet eine große Spannbreite der Möglichkeiten. Vorgefundenes Text- und Bildmaterial bietet Anlässe für ein Versteck- und Entdeckspiel, Farbe und Form erspielen ein Eigenleben. Alles ist analog und fein von Hand geschnitten, auch die Handymade-Scherenschnitte, die in traditioneller Handarbeit die Handy-Arbeiten von heute auf den Cutter nehmen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog

ERDMUTE PRAUTZSCH

1969 geboren in Kassel
1992–99 Studium an der FH Hamburg Fachbereich Gestaltung (jetzt HAW), Diplom
seither freischaffend künstlerisch tätig

Homepage:
www.erdmuteprautzsch.de
 
Wikipedia:
de.wikipedia.org/wiki/
Erdmute_Prautzsch

STIPENDIEN / PREISE

•    Gaststipendium im Künstlerhaus Bremen (2016)
•    1. Preis Kunst am Bau-Wettbewerb
    Neubau Bundesministerium für Bildung und Forschung, Standort Berlin 
    (2103 / ausgeführt 2014)
•    Installationskunstpreis (Hauptpreis), Höhler Biennale Gera (2013)
•    Arbeitsstipendium des Landes Schleswig-Holstein im
    Künstlerhaus Kloster Cismar (2006)
•    Jahresstipendium des Landes Schleswig-Holstein im Künstlerhaus
    Lauenburg/Elbe (2001/02)

Anne Dingkuhn: Zeichnungen

Vom 19. August bis zum 30. September 2018 präsentiert die Galerie-W die besondere Ausstellung mit Werken der Hamburger Künstlerin Anne Dingkuhn.

Sie sind fein, ihre Farbgebung dezent und zart – die Arbeiten von Anne Dingkuhn berühren den Betrachter und öffnen den Blick für die Verletzlichkeit der Natur. Die Hamburger Künstlerin hat die Natur als ihr Leitmotiv erwählt. „Das Erlebnis der Natur als Weite, als den Menschen umgebenden Raum, aber auch als eigene Dynamik und Gestaltungskraft hat mich immer schon fasziniert“, sagt Anne Dingkuhn, „man kann die Natur sinnlich erfahren, sich als Individuum darin wiederfinden, erlebt sich als einen Teil des Ganzen – zugleich aber bleibt man immer auch außen vor, bleibt Betrachter und Zuschauer und darin ist man allein.“ Dieser Ambivalenz spürt sie in ihren Bildern nach.

In der Galerie-W sind Zeichnungen mit Graphit oder Zeichenfeder zu sehen, auch Werke in Mischtechniken, mal rein grafisch, mal an der Grenze zur Malerei, die Zeichnungen gehen bis an die Belastungsgrenze des Papiers und machen Strukturen sichtbar.

Ihre Inspirationen erhält sie durch Spaziergänge in der Natur und auch durch Reisen.

Kurz-Vita

Geboren 1965 in Addis Abeba, ist die Kindheit und Jugend von Anne Dingkuhn geprägt von Auslandsaufenthalten und Reisen, sowie von der malenden Großmutter und Künstlerin Elsa Haensgen-Dingkuhn und ihrer künstlerischen Familie.

Nach dem Abitur in Hamburg folgten verschiedene Auslandsaufenthalte und

Studien, u. a. an der ecole des beaux arts in Paris.

In Berlin studierte sie Malerei an der Hochschule der Künste und schloss mit Meisterschüler und Staatsexamen ab. 

Von 1999–2001 erhielt sie das Stipendium zur Förderung junger Künstler e.V. 

Seither arbeitet sie freischaffend als Künstlerin, sowie in verschiedenen Bildungseinrichtungen und in der Schule.

Inzwischen lebt und arbeitet sie wieder im großelterlichen Haus und Garten am Stadt­rand von Hamburg.

Anne Dingkuhn: „Zeichnungen“

Galerie-W, 19. August bis 30. September 2018

Mühlendamm 78-80

22087 Hamburg

Öffnungszeiten: Do + Fr 14:00 – 18:00 Uhr, und nach Vereinbarung

www.galerie-we.de

Zur Ausstellung ist eine Katalogbroschüre erschienen.

Den Titel „Voyager 2.0“ mag man auf die seit 1977 im All sich fortbewegenden Raumsonden beziehen. Oder auf Reisen allgemein, virtuelles Reisen eingeschlossen.

Getarnt als reisender Aquarellist des 19. Jahrhunderts bereist Jurszo die Nordhalbkugel seines heimatlichen Planeten. Mit einem Fingerklick besucht er die dort reichlich vorhandenen webcams. Technische Mängel der Kameras oder vielleicht von außen einwirkende Störungen erzeugen erstaunliche Bilder von fremdartiger Schönheit. Die isländischen webcams etwa liefern einen überaus sachlichen Blick auf die Landschaft, denn sie haben keine andere Funktion, als den Zustand der Straßen für ferne Beobachter visuell zugänglich zu machen. Als Reisender 2.0 vor dem Bildschirm ist Jurszo nun zur Deu­tung der gezeigten Muster und Flecken genötigt, die ihm mittlerweile so fremd erscheinen wie die Bilder, die der Mars-Rover zur Erde gesandt hat. Mit Tageslichtleuchtfarben und Aquarellfarben versucht er das Geschaute vor dem Hintergrund neo-romantischer Landschaftsmalerei zu interpretieren.

Die Galerie-W freut sich, Ralf Jurszo bereits zum dritten Mal und diesmal mit einer Einzelausstellung zu präsentieren.

Maria Hobbing:

Schlupflöcher für vergessliche Engel

Vernissage am 22. April, 15.00 bis 19.00 mit Gesprächsklangperformance:

Krische Weber (Säge/Cello), Maria Hobbing und Wittus Witt (Fluxus-Zauber)

Vom 22. April bis zum 27. Mai 2018 präsentiert die Galerie-W eine besondere Ausstellung mit Werken der renommierten Hamburger Künstlerin Maria Hobbing.

Die gebürtige Heidelbergerin Maria Hobbing studierte nach der Schule zunächst Kunstgeschichte und Archäologie in Heidelberg und Hamburg, ehe sie 1986 mit einem Studium an der HfBK in Hamburg begann, das sie 1992 mit einem Diplom abschloss. Anschließend erhielt sie in Polen im Rahmen des Deutschen Akademischen Austauschdienstes ein Stipendium. 1998 nahm sie für vier Jahre einen Lehrauftrag an der Fachhochschule für Gestaltung in Hamburg an. Anschließend war sie bis 2017 Mitarbeiterin in der Bildung & Vermittlung der Hamburger Kunsthalle tätig. Dazwischen wurde Maria Hobbing (2013) zur Sprecherin des Hamburger Künstlerhauses Sootbörn gewählt. Seit dem Jahre 2017 arbeitet sie als Dozentin an der Hamburger Kunsthalle.

Maria Hobbing hat ihre Ausstellung „Schlupflöcher für vergessliche Engel“ genannt. Sie wählte diesen Titel, um einerseits einen frei schwebenden Zustand ohne Bedeutungskorsett möglichst lang zu erhalten. Anderereseits gibt es in ihren Bildern Ebenen, Speicher und Leerstellen, die das versöhnende Wirken von Engeln dringend benötigen; Engel, die das Vermögen haben, gut abgefederte Betten der Heiterkeit in liebevoller Betriebsamkeit einzurichten. Denn Witz, Humor und Ironie sind wie Kunst überhaupt probate Mittel, Angst zu jonglieren und zugleich den Tiefengründen derselben nicht auszuweichen, vielleicht sogar auf die Spur zu kommen.

Maria Hobbing: „Schlupflöcher für vergessliche Engel“

Galerie-W, 22. April bis 27. Mai 2018

Mühlendamm 78-80

22087 Hamburg

Öffnungszeiten: Do + Fr 14:00 – 18:00 Uhr, und nach Vereinbarung

www.galerie-we.de

Zur Ausstellung ist eine Katalogbroschüre erschienen.

Vernissage: Mittwoch, 7. Februar 19:00 Uhr

Nach der Geburt in Leipzig wuchs Petra Gabriele Dannehl in Hamburg und Davos in der Schweiz auf. In Hamburg studierte sie  Gebrauchsgrafik und Malerei. Seit 1986 ist sie als freischaffende Künstlerin in Hamburg und im Tessin (Schweiz) tätig.

Ihre Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Darunter in: Hamburger Sparkasse, HSH Nordbank, Signal Iduna.

Ihre Bilder zeigen oftmals rätselhafte Szenen, in denen Personen zwar gesichtslos erscheinen, aber dennoch über eine Identität
verfügen. Sie stehen im Dialog zu anderen Personen, durch ihre
Bewegungen oder durch das Verschmelzen mit der Masse. Durch ihre besondere Maltechnik schafft es Petra Gabriele Dannehl, den
Betrachter von seinem bisherigen Bildverständnis abzulenken, um somit zu neuen Assoziationen zu gelangen.

»Die Figuren im Werk von Petra Gabriele Dannehl bewegen sich in einem Zwischenreich von Realität und Traum. Assoziationen aus der Traumwelt finden ihre Entsprechung in der schemenhaften
Gestaltungsweise. Die Unschärfe der Bildwirkung, aus der fiktive Landschaften herauswachsen, erscheint dabei in allen Bildern als
gestalterisches Prinzip und kontrastiert mit der realistisch gemalten Figur. Eingefügte Fotokopien irritieren gewohnte Sehweisen und
spielen mit dem Begriff von Bild und Abbild. Durch den Einsatz von Schrift als optische Gebärde verweben sich Darstellung und
Hintergrund mit gestischer Malstruktur. Dabei kann der Mensch im Werk der Künstlerin explizit zum Sujet werden oder indirekt seine Spuren hinterlassen.«
Ina Ewers-Schult, in: Der Mensch, sein Umfeld und seine Identität 

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Erdarbeiten

Vernissage: So. 10. Dezember 2017, 15:00 Uhr – 19:00 Uhr


Fast 25 Jahre arbeitet und experimentiert Jo Eagle (alias Achim Sperber) mit dem, was ihm auf seinen Reisen als Fotograf begegnet: zum Beispiel mit Roterde vom Ayers Rock in Australien, mit schwarzem Lavasand aus Island, Ockersand aus dem Roussillion in Frankreich oder Sänden von Nord- und Ostsee und dem Elbstrand.
Erdarbeiten nennt er die Kreationen, die in seinen Ateliers in Hamburg und Schweden entstehen. In seinen neuen Bildern gibt er mit seinen Materialien, verschiedenartigen Farben, Pinseln und Gegenständen spontan Bewegungen und Gefühlen Ausdruck – wie in der Informellen Kunst seit den 1950er Jahren praktiziert. Antoni Tàpies, Emil Schuhmacher, Jackson Pollock wurden ihm u. a. zum Vorbild, dieses Mal direkt mit „Dripped Painting“ in einer Hommage für Pollock.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog

Ach wenn die Welt

Zeichnungen und Aquarelle

Die Ausstellung des Nürnberger Künstlers Prof. Peter Thiele zeigt einen Querschnitt seiner Arbeiten: humorvolle und detaillierte Zeichnungen, Aquarelle und dreidimmensionale Bilder aus den letzten Jahren, die den Menschen zum Thema haben und das, was er „täglich zwischen Gut und Böse, Vernichtendem und Positiven in der Welt spürt“. Dabei favorisiert er die gegenständliche Zeichnung.

Professor Peter Thiele ist ein überlegt arbeitender, gut strukturierter Zeichner mit klug durchdachten Ideen zu elementaren Themen der Menschheit, die er humorvoll und satirisch in illustrativen Bildern in Szene setzt. Er ist ein Meister der Tuschezeichnung auch in schwierigen Großformaten.

Thieles Bilder sind illustrativ, zugänglich und ruhig. Aber nicht besinnlich. Thiele war an der Nürnberger Fachhochschule Dozent für Illustration und Druckgrafik. Mit spitzer Feder und prägnantem Humor illustriert er alle wichtigen Themen des Lebens: Essen und Trinken, Politik und Kultur, Natur und Mensch, Mann und Frau, Nürnberg, Franken und den Rest der Welt.

Für die Ausstellung „Ach wenn die Welt...“ ließ sich Peter Thiele von dem Zauberkünstler Wittus Witt auch zu einer fast vergessenen Zeichenart inspirieren: dem Rebus.

Aus Bildern und Zeichen bestehende Rebusfolgen sind bereits seit dem 15. Jahrhundert bekannt und erfreuten in Form bebilderter Spottgedichte Adel und gebildete Schichten. Später erschienen Bilderrätsel in illustrierten Zeitungen und Zeitschriften.

In der Galerie-W werden acht solcher zauberhafter Bilderrätsel präsentiert, sowie großformatige Zeichnungen und Aquarelle ergänzt durch witzige „Eck-Bilder“.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog

Zauberkünstler auf Postkarten

Post-  und Werbekarten sind ein fester Bestandteil der Alltagskultur.

Portraits von Zauberkünstlern oder andere Motive aus der Zauberkunst können Ansichtskarten schmücken. Deshalb gab es immer auch schon ein besonderes Interesse an ihnen.

Systematisch sind Post- und Ansichtskarten mit Motiven aus der Zauberkunst bis heute kaum betrachtet worden. Anhand der Stücke aus den Sammlungen Rawert und Witt lässt sich belegen, dass die ersten Autogramm- und Werbekarten von Zauberkünstlern bereits früh in der Entwicklung des „Phänomens Ansichtskarte“ auftauchten.

Die Ausstellung „Ansichtssachen“ zeigt über 100 Exponate aus den Sammlungen Peter Rawert und Wittus Witt.

Es erscheint dazu eine 48-seitige Katalogbroschüre. 

Vernissage: 17. September 2017, 15:00 bis 19:00 Uhr

Unsere Welt ist von polaren Gegensätzen durchzogen und wird durch sie maßgeblich bestimmt.

Pole sind zwei komplementäre Punkte, die wie durch eine unsichtbare Achse zu einem System verbunden sind.

Das spannungsreiche Wechselspiel zwischen den polaren Extremen erzeugt eine Dynamik, die den Ausgleich der kehrseitigen Kräfte anstrebt. Dieses Prinzip scheint alle uns bekannte Lebensbereiche zu durchziehen und bleibt trotzdem auf merkwürdige Weise unfassbar, geradezu unbeschreiblich, magisch.

Die Erde dreht sich um eine Achse, die Rotation und die Gravitation schaffen ein dynamisches Gleichgewicht – von diesem kontinuierlich ablaufenden Balanceakt werden wir im alltäglichen Leben kaum tangiert, auch weil er sinnlich für uns nicht wahrnehmbar ist.
 
In ihrer Ausstellung »Pole – Verschiebung und andere sprunghafte Launen« zeigen die Hamburger Künstlerinnen Llaura I. Sünner und Sabine Mohr modellhafte, assoziative Versuchsanordnungen, um  das Prinzip der Polarität in Objekten, Skizzen, Fotos und Installationen erfahrbar und sichtbar zu machen.
 

_{Bilder wie Aquarien}

In einer Art Schaukastenprinzip werden Bilder wie Aquarien oder Terrarien eingerichtet und sind so ein Teil des Gesamten geworden, in denen die Ansichten durch ein Zoom-in und Zoom-out auf künstliche Biotope freigelegt werden. Das Aquarium-Prinzip.

Rhythmische Wiederholungen bestimmen zu einem großen Teil sein Repertoire, mit dem sich Manfred Eichhorn seit mehreren Jahren beschäftigt. 

Kurz-Vita

1961        geboren in Heide/Holstein

1983–88    Studium an der Hfbk Hamburg bei Bernd Koberling; Diplom Freie Kunst

Manfred Eichhorn lebt und arbeitet in Hamburg


Vernissage

Zur Ausstellung erscheint eine Katalogbroschüre.

Zur Erföffnung am 19. März spielt Kate Shine, Electric Cello

Finissage

Die Ausstellung wird am 3. Juni 2017 um 18:00 Uhr mit einer Performance von Andy Giorbino und Krischa Weber im Rahmen des diesjährigen „blurred edges“ Festival in der Galerie-W beendet.

Unmögliches sichtbar machen

Ralf-Rainer Odenwald kombiniert auf der Leinwand Fotodrucke und Malerei zu einer „dritten“ Sprache, die die Bildsprache der beiden Ausgangsmedien zu verblüffenden Bildinhalten führt.
Das fotografische Ausgangsmaterial wird malerisch neu komponiert, collagiert, überlagert, freigestellt und derart in Konstellationen
gebracht, das neue Motivkonglomerate von brillanter malerischer Präsenz entstehen.

Kurz-Vita

Der in Pforzheim geborene Künstler hat unter anderem bei Gotthard Graubner und Joseph Beuys studiert.

Seit 1977 ist Ralf-Rainer Odenwald freischaffender Künstler in Hamburg und Dithmarschen.

Von 1989 bis 1994 nahm er Lehraufträge für Malerei an den Fachhochschulen für Gestaltung in Darmstadt und Hamburg an. Danach war er in den Jahren 1995, 1998 und 2008 Gastprofessor an der Sommerakademie PENTIMENT, FHG Hamburg.

Auszeichnungen
2011: Kulturpreis der Stadt Meldorf

Filme
Filmporträt des NDR-Fernsehen: Eigentlich bin ich ein Gärtner, 1994
Beitrag in Kunststreifzüge des NDR-Fernsehen: Unterströmung, 1994

Odenwalds Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen des In- und Auslandes.
Er lebt und arbeitet in Schafstedt (Kreis Dithmarschen).

Zur Erföffnung spricht der Schriftsteller Heiner Egge.

Ausstellungseröffnung: Die Ausstellung wird am Sonntag, 13. November, 15:00 Uhr eröffnet.

Katalog: Zur Ausstellung erscheint eine Katalogbroschüre. Diese kann auch online unter www.galerie-we.de bestellt werden.

 Erwartungen

Vernissage, Sonntag, 20. März 2016, 16:00 Uhr, Galerie-W

Eine Kunstausstellung in dem geheimnisvollen Wirkungsbereich eines Zauberers?
Erwartungen bestimmen unsere Blickrichtung und
sie stehen unerwarteten, neuen Erfahrungen durchaus im Weg.
Kann ich staunen über Unerwartetes?
Oder sehe ich nur das, was ich sowieso schon weiß?
Stelle ich mich neuen Erfahrungen?

Antje Bromma bringt Dinge zum Sprechen;
Doris Cordes-Vollertdenkt nach über die offenen Räume in Sockenlöchern und die unermesslichen Möglichkeiten, die in Kaffeesätzen stecken;
und Tonia Kudrass lässt Spuren magnetisch entstehen.

Da Kunst ja auch nicht dort stattfindet, wo sie erwartet wird, fragen sich die drei Hamburger Künstlerinnen wie nah beieinander oder wie entfernt die Erwartungen bei einer Zaubervorstellung und bei einer Kunstbetrachtung liegen?
Beide zeigen und verbergen.
Beide setzen über Rätselhaftes in Erstaunen.
Beide benötigen lang trainierte Fähigkeiten.
Was eigentlich ist das Geheimnisvolle, das den Spaß ausmacht, den wir bei Zaubervorführungen erleben. Diese anscheinend äußerst belustigende Erfahrung der unzureichenden Aufmerksamkeit? Oder die beruhigende und mit befreiendem Lachen belohnte Gewissheit, dass man weder alles wissen kann noch muss?
Ein wunderbar leichter Zynismus über unsere alltägliche Blindheit.
Auf einmal dehnen sich die Grenzen des Möglichen aus. Die schnöde Regelhaftigkeit, die wir dem Alltag oft auferlegen, mit seinem: das kann nicht sein, das geht nicht, das kann nicht wahr sein, wird leicht und spielerisch und sehr eindeutig gebrochen.
Auf einmal ist das Wunder wieder da, das wir als Kinder oft sicher unreflektierbar und hilflos erlebt haben. Und nicht nur dieser wunderbare Zauber,   -   genau genommen passiert doch um mich herum immer wieder vieles, was ich mir nicht erklären kann, was sich aber trotzdem auswirkt, was stattfindet!
Wie blind bin ich eigentlich?  Was soll ich nicht wahrnehmen, und was will ich nicht wahrnehmen?

2014 fand in der Galerie-W das IMAGINARIUM seinen Ursprung als magische und zauberhafte Ausstellung von Llaura I. Sünner,
Ralf Jurszo und Tobias Sandberger, die anschließend im Stadtmuseum Pinneberg gezeigt wurde und im Juni in Hamburg-Harburg ihre Weiterentwicklung erfahren wird.
Aus dieser Zusammenarbeit entstand die Idee dreier Einzelausstellungen der Künstler, die aus dem IMAGINARIUM losgelöst aber dennoch aus ihm hervorgehend zu betrachten sein wollen: JACK, eine Figur, die in Tobias Sandbergers Arbeiten bereits als "Jack in the box" auftrat, wird nun drei mal zum Hauptthema und entsprechend der künstlerischen Ansätze beleuchtet und interpretiert werden.

Jack ist nicht nur ein Name, als Nomen steht Jack v. a. für Handwerkliches wie Wagenheber oder Stecker, als Verb meint es "winden"   und variiert mit entsprechendem Zusatz: to jack in aufgeben, to jack up erhöhen.
Die Spielkarte Jack (Bube) hieß früher knave; als man Kürzel auf den Karten einführte, befürchtete man Verwechslungen mit K, dem König/King und es kam zur Umbenennung in Jack, den einfachen Handwerker.

Von li.: Tobias Sandberger, Galerist Wittus Witt, Llaura Sünner, Ralf Jurszo

Jack in Profile - Llaura Sünner

Vernissage 27. April (bis 15. Mai)

Jack in the Woods - Ralf Jurszo

Versnissage 25. Mai (bis 12. Juni)

Jack in the Boox - Tobias Sandberger

Vernissage 22. Juni (bis 10. Juli)

Weiter Angaben unter: http://www.hamburg-veranstaltungen.org

Zauberkasten "Filz", inhaltslos; Llaura I. Sünner

Zauberpflanzen, 24 x 18 cm, Gouche, Interferenz- und Leuchtfarbe auf schwarzem Leinen auf Karton; Ralf Jurszo

Jack in Profile

Llaura Sünner

Kurz-Vita:

Llaura I. Sünner wurde in Winningen/Mosel geboren. Von 1981-85 besuchte sie die Zeichenakademie Hanau mit Abschluss zur Goldschmiedin. Seit 1985 lebt und arbeitet sie in Hamburg und stellt seitdem im In- und Ausland aus u.a. in Hamburg, Wiesbaden, Dresden, Berlin, Zürich, Tokio, New York.

Zur Ausstellung:

In ihren eigenen Archiven stöbernd, stellt sich Llaura I. Sünner die Frage: mit welchem JACK, mit welcher seiner Erscheinungen, Darstellungen, Identifizierungen will sie sich auseinander setzen? Die Entscheidung fällt so schwer, dass es schlicht zu keiner kommt. So werden Arbeiten zu sehen sein, die mit möglichen JACK`s, mit möglichen Charakteren und Legenden spielen. Objekte und Reliefs aus dem von Llaura Sünner häufig verwendetem Material Filz widmen sich "JACK in profile", aber auch Zeichnungen und Aquarelle beschäftigen sich mit ihm.

Ralf Jurszo

Jack in the Woods

Kurz-Vita

Ralf Jurszo ist ein deutscher Maler. Studium an der HfbK und Uni Hamburg; 1987 Gründungsmitglied von KX-Kampnagel. Ralf Jurszo lebt und wirkt in Hamburg.

Zur Ausstellung:

Ralf Jurszo’s klein- bis mittelformatige farbige Zeichnungen auf Papier und Leinwand reflektieren bestimmte Orte, die er auf seinen Rundgängen (www.lieblicher-ort.de) in und um Hamburg aufgesucht hat. Bei Tageslicht erscheinen die Exponate als realistische Landschaftsbilder. Bei der Beleuchtung mit UV-Licht jedoch scheinen sie wie farbige Monitore den Blick auf fremdartig leuchtende Szenerien frei zu geben, als wollten sie den Betrachter fragen, was er denn eigentlich sieht, wenn er etwas sieht.

Zur Eröffnung wird der Hamburger Musiker Andy Giorbino live zu hören sein. Mit ihm hat Jurszo einige Slideshows zusammengestellt, die ebenfalls zu sehen sein werden.

Tobias Sandberger

Jack in the Boxx

Kurz-Vita

Tobias Sandberger (geboren 1965 in Stuttgart) ist ein deutscher Medienkünstler. Er lebt und wirkt seit 1990 in Hamburg.

Zur Ausstellung:

Inhaltlich, könnte man Jack als "Anti-Superhelden" bezeichnen, der trotz seiner scheinbaren Zauberkräfte, mehr re-agiert auf das, was ihm schicksalhaft und oft äußerst überraschend widerfährt, als selbstbestimmt agiert. Letztlich sind es aber immer die Geister, die er selbst rief, indem er, zu Beginn jeder Folge, aus einem kleinen schwarzen Kasten einen Kobold auf die Bühne zaubert, der ein verkleinertes Abbild seiner Selbst ist und ihn zu manipulieren versucht oder ist es umgekehrt,…?!

Die Ausstellung: JACK IN THE BOOX wird einerseits die einzelnen Phasen und Entwicklungsschritte aufzeigen, die von der ersten Idee der Figur zu den elaborierten Episoden in gebundener Form geführt haben - sie wird aber auch einen Ausblick gewähren, auf das, was aus Jack formal und inhaltlich noch alles entstehen könnte,... .