Tom Reichstein Contemporary
Stockmeyerstr. 41, Halle4J20457 Hamburg
Telefon: +49 (0)40 767 525 44
E-Mail: office@tomreichstein.com
Öffnungszeiten siehe Webseite
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von 05.07.24 bis 07.09.24
Miwa Ogasawara, Annette Streyl : Zwischenreich
Malerei, Skulptur/Installation,
We are delighted to invite you to the opening of Zwischenreich, a dual exhibition featuring the profound works of Miwa Ogasawara and Annette Streyl. The event will take place on July 4th from 7 PM to 9 PM, with a welcome address by Dr. Ina Jessen.
Miwa Ogasawara's paintings are a deep reflection of the inner life, capturing moments that transcend verbal expression. Her work is a subtle exploration of everyday situations, revealing the existential aspects of life in the smallest of details. For this exhibition, Ogasawara presents new works that incorporate the Japanese technique of painting on gold and silver leaf, adding a rich, luminous quality to her already atmospheric compositions. Utilizing a palette dominated by greys, blacks, and whites, Ogasawara creates an atmosphere filled with receding memories, capturing the intangible moments of the soul's life with melancholic and existential force.
Annette Streyl, a sculptor in both the…
von 02.03.24 bis 27.04.24
Steffen Jopp : Im künstlichen Gegenüber
Skulptur/Installation,
TOM REICHSTEIN contemporary hat das Vergnügen, „Im künstlichen Gegenüber“ zu präsentieren, eine sorgfältig kuratierte Schau, die das Schaffen Steffen Jopps in den Mittelpunkt stellt. Diese Ausstellung, die vom 2. März bis zum 27. April 2024 geöffnet ist, widmet sich ausschließlich Jopps innovativen maskenähnlichen Skulpturen aus poliertem Stahl, die eine introspektive Auseinandersetzung mit Identität, Reflexion und der menschlichen Kondition einleiten.
Jopp, dessen künstlerischer Ansatz tief in der zeitgenössischen Kunstpraxis verwurzelt ist, nutzt die Maske nicht nur als visuelles Motiv, sondern als ein vielschichtiges Symbol für die Schnittstellen zwischen dem Selbst und dem Anderen, zwischen Innenwelt und Außenwelt. Seine Arbeiten laden zur Reflexion über die Fluidität der Identität und die performativen Aspekte des menschlichen Seins ein. Durch den Einsatz von Stahl – einem Material, das sowohl für seine physikalische Beständigkeit als…
von 07.07.23 bis 26.08.23
Chenxi Zhong : Lost In Page
Grafik/Papierarbeit, Skulptur/Installation, Malerei,
The term “glitch” defines a sudden, minor malfunction or disruption in a system, software, or hardware that leads to an unexpected or unintended result. It represents a temporary deviation from the expected or normal behaviour. A glitch allows the system to continue functioning but in a slightly altered way. The internal and external elements are no longer synchronized.
CHENXI ZHONG's exhibition transforms this theme into mosaics, watercolours, screen prints, and glass objects. The artist glitches nostalgic and kitschy topics, creating a shift and subtle disruption between these layers. The internal logic of the artworks no longer aligns with the expectations of their motifs.
We are looking forward to welcoming you to this special exhibition in the presence of the artist. To get the work list in advance, just reply to this mail.
von 13.05.23 bis 24.06.23
Carl Maria Kemper, Fabian Knecht, Jeewi Lee : Verstrickt, Zerbröckelt
Skulptur/Installation, Malerei, Audio/Videokunst, Fotografie,
Wir freuen uns über die Gruppenausstellung VERSTRICKT, ZERBRÖCKELT mit Werken von Carl Maria Kemper, Fabian Knecht und Jeewi Lee.
Die Künstler*innen verhandeln intensive Impulse der Gegenwart in ihren Arbeiten und weisen auf Verstrickungen in verschiedene Konflikte und Szenarien hin. Die Werke widmen sich den Zäsuren unserer Zeit und verstehen sich als Katalysatoren, die Zeugnisse bröckelnder Systeme und außer Kontrolle geratener Prozesse liefern. Kuratorisch wird die Ausstellung begleitet von Sjusanna Eremjan.
Im Fokus der Ausstellung steht das Verbinden von potenziell in den Kunstwerken lagernden, hypothetischen Wahrnehmungen. Die Künstler*innen identifizieren den Menschen als Hauptverantwortlichen für die Krisen und Ängste der Gegenwart und zeigen in ihren Werken die Folgen des menschlichen Handelns im Anthropozän. Die Überführung materieller Zeugnisse von Zeit und Erinnerung in den Ausstellungsraum geht auf das gemeinsame Interesse der…
von 03.02.23 bis 18.03.23
Mischa Leinkauf : TRANS-SCENIC PRACTICE
Fotografie,
Die Galerie Tom Reichsten Contemporary freut sich die erste Einzelausstellung des Künstlers Mischa Leinkauf in Zusammenarbeit mit der Galerie alexander levy zu präsentieren. Unter dem Titel Trans-Scenic Practice vereint die Ausstellung verschiedene Werkserien des Künstlers der letzten vier Jahre.
Mischa Leinkaufs Interventionen, Videos und Fotografien beschäftigen sich mit den verborgenen und verbotenen Möglichkeiten von sogenanntem öffentlichem Raum und praktizieren Aneignung und Subversion eben jener Räume durch künstlerische Setzung.
von 07.11.22 bis 31.01.23
Shan Fan : Bamboo Dialogues
Malerei, Grafik/Papierarbeit,
Two exhibitions by the artist SHAN FAN will open on the same day. The Freie Akademie der Künste will present an expansive installation, while TOM REICHSTEIN Contemporary will show new oil paintings, ink paintings and works on paper. The different accents of the two exhibitions, installation and painting, form an overall concept that SHAN FAN (born 1959 in Hangzhou) has been pursuing artistically since 2006, focusing on the meanings of the bamboo plant in Chinese and European culture. With reference to his biography and his artistic career in China, Shan Fan, who has been living in Hamburg since 1984, has aesthetically played through the theme of bamboo in various media - from classical ink drawings to experimental performances - in search of a memorable image that is open to diverse interpretations between the personal identity of an artist in a foreign country and the memory of a cultural canon of values in the face of industrially shaped…
von 11.06.22 bis 20.08.22
LINUS RAUCH : Permanente
Malerei, Skulptur/Installation,
Informationen folgen bald.
von 06.05.22 bis 28.05.22
Sinta Werner : Bâtir en l'air
Fotografie, Skulptur/Installation,
In collaboration with alexander levy.
Sinta Werner's art plays with the relationship between two- and three-dimensionality, reality and image, physical presence and projection, and the intermeshing of virtual and real space. In her photo collages, installations and sculptures, she uses the duplication of physical reality through illusory spaces or mirrors to create an irritation and delusion of the eye. In her work she deals with the geometrical rationalism of the architecture of functionalist modernity.
Sinta Werner completed her studies in Fine Art at University of the Arts Berlin (Universität der Künste Berlin), under Professor Henning Kürschner, she also attended Goldsmiths College in London. She was awarded the Kunst am Bau prize with the installation CMYK color space in Munich.
Her works have been shown in galleries and institutions both nationally and internationally, including Match Gallery, Ljubljana (2019), Schloss Biesdorf,…
von 05.07.24 bis 07.09.24
Miwa Ogasawara, Annette Streyl: Zwischenreich
Rückschau:von 02.03.24 bis 27.04.24